新安畫派由來
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新安畫派是明末清初活躍于安徽南部(今黃山市一帶)的繪畫流派。現(xiàn)黃山市原稱徽州,秦、晉時設新安郡,新安江又是這一帶的重要河流,故又常以“新安”稱之。明代的丁瓚、程嘉燧、李永昌等新安畫家,崇尚“米倪”之風,枯筆皴擦、簡淡深厚,當為新安畫派的先驅(qū)。
漸江是新安畫派的領軍人物。清初張庚《浦山論畫》云:“新安自漸師以云林法見長,人多趨之,不失之法,即失之疏,是一亦一派也?!倍诖酥?,詩人、金石家王漁洋(士禎)即謂:“新安畫家,多宗倪、黃,以漸江開其先路。……與查士標、汪之瑞、孫逸稱為新安四家?!?/span>徐衛(wèi)新《黃山畫人錄》云:明清以降,因政治的、歷史的、文化的、經(jīng)濟的諸種因素,尤其以徽商的興旺發(fā)達,在黃山腳下這片古老而又生機勃勃的徽州土地上,眾多的先賢為豐富中國文化藝術寶庫做出了卓著的貢獻,其中尤以書畫篆刻藝術最為突出。以漸江、查士標、程邃、汪無瑞、汪家珍、雪莊、鄭旼、吳山濤、姚宋、祝山嘲、方士庶、汪梅鼎等代表的新安畫家,沖破了以“四王”為代表的正統(tǒng)派“步履古人,摹仿逼肖”的摹古風氣,高揚“師從造化”的大旗,以變幻無窮的黃山為藍本,將中國山水無盡的情趣、韻味與品格生動地表現(xiàn)在尺幅之間,并且在結構與技法上亦打破了四王“三疊”、“二疊”等陳陳相因的公式,一反柔媚甜俗、奢靡華貴之氣,開創(chuàng)了一代簡淡高古、秀逸清雅之風,形成了中國繪畫史上著名的“新安畫派”。
新安畫派前世今生
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新安繪畫源元流長?!靶掳伯嬇伞钡牡旎呤敲鞔輰幦硕…憽⒍≡迄i父子及歙人李流芳等。明末休寧畫家程嘉遂、李永昌等崇尚倪瓚,枯筆皴擦,簡而深厚,開始形成“新安畫派”之風格。但真正形成“新安畫派”并在中國畫壇獨放異彩,則是以明末清初“海陽四家”(江韜、查士標、孫逸、汪之瑞)的出現(xiàn)為標志。這些出生于黃山腳下處于改朝換代之際的遺民畫家,深懷蒼涼孤傲之情,主張師法自然,寄情山水,繪畫風格趨于枯淡、幽冷,體現(xiàn)出超塵拔俗和凜若冰霜的氣質(zhì)?!靶掳伯嬇伞钡念I袖是江韜(法名弘仁,別號漸江、梅花古衲)。自明萬歷至清乾隆間,“新安畫派”畫家有70余人?,F(xiàn)代后繼者中名聲最大的首推黃賓虹大師。
新安畫派先冷后熱
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新安畫派是指在徽州區(qū)域的畫家群體和當時寓居外地的一些徽籍畫家,他們善用筆墨,借景抒情,表達自己的心緒胸臆,畫論上提倡畫家的人品和氣韻因素,繪畫風格趨于枯淡幽冷,具有鮮明的士人逸品格調(diào)。
明末清初,正當社會出現(xiàn)動蕩、更替之際,畫壇上卻顯得空前活躍、熱鬧非凡。各路畫家云集一方,交流畫技,出現(xiàn)了著名的新安畫派,并成為當時畫壇一道亮麗的風景線。
新安畫派是指在徽州區(qū)域的畫家群體和當時寓居外地的一些徽籍畫家,他們善用筆墨,借景抒情,表達自己的心緒胸臆,畫論上提倡畫家的人品和氣韻因素,繪畫風格趨于枯淡幽冷,具有鮮明的士人逸品格調(diào),在十七世紀的中國畫壇上獨放異彩。因為這群畫家的地緣關系、人生信念與繪畫風格都具有同一性質(zhì),所以時人稱其為“新安畫派”。
弘仁繪畫風格冷峭弘仁1610—1644年是“新安畫派”的奠基人,同時,他與石濤、梅清成為“黃山畫派”代表人物。
弘仁是明末秀才,明亡后,立志抗清,離徽赴閩,47歲入武夷山為僧,師從古航禪師。他云游各地后回歙縣,住西郊太平興國寺和五明寺,經(jīng)常往來于黃山、雁蕩山之間,畫了許多黃山山水畫。弘仁一生未娶,終身從事繪畫創(chuàng)作。他擅長山水,從宋元名家入手,初學蕭云從,繼而又師法“元四家”,特別崇拜倪瓚。他的畫極具瘦勁冷峭的風格,達到空靈蘊藉的意境。弘仁、梅清、石濤皆畫黃山,人們評說:石濤得黃山之氣、梅清得黃山之韻、弘仁得黃山之神。弘仁的代表作品為《黃山天都峰圖》、《陶庵圖》、《曉江風便圖》等。
上世紀80年代,弘仁的作品在市場上亮相不多。1988年紐約蘇富比曾拍賣過一幅《仿黃公望山水》扇面,以0.99萬美元成交;1992年紐約佳士得推出的弘仁《長松古壑》,估價3至4萬美元,結果僅以2.7萬美元成交,這個價格尚不能體現(xiàn)弘仁的水平。2000年北京翰海有弘仁力作《山水十開冊》亮相,結果受到市場的熱烈追捧,最終以319萬元拍出,創(chuàng)當時弘仁作品市場最高價。近兩年弘仁的作品很少見,偶有亮相其價格不菲。2004年他的《蓮花峰》在佳士得獲價481.6萬元再創(chuàng)新高。2006年他有兩件扇面在嘉德拍得相當不錯,一件為《山居圖》扇面以48.4萬元成交;另一件《楷書5言詩》扇面以42.9萬元拍出。2007年《秋林觀瀑圖》在中貿(mào)圣佳拍賣會上獲價616萬元;同年《溪山春霽》在嘉德獲價672萬元。
三位畫家各有千秋“新安四大家”另外三位是查士標、孫逸、汪之瑞。查士標1615—1698年是明末秀才,清初著名畫家、書法家和詩人。
他的山水畫,筆墨疏簡,氣韻荒寒,晚年畫風突變,是明末清初新安派“海陽四家”之一。他的書法以行書、草書見長。
孫逸,明末清初畫家,他工于山水畫,取材于家鄉(xiāng)的秀麗景色,特別是對黃山云海松石之幻變,無不吞吐于胸中,其畫作既師古人又師自然。孫逸受倪瓚、黃公望影響最深,筆墨閑雅,淡而神旺,簡而意足。
汪之瑞是清代畫家,生年不詳,約卒于順治十四年至十六年間。他為李永昌高弟,書學李邕,清雅可喜。汪之瑞擅長山水,畫風閑疏。
查士標作品受青睞在藝術市場上,查士標、孫逸、汪之瑞三位只有查士標的作品最受市場青睞,近幾年,他的作品價格動輒都在百萬元以上,2007年《二瞻雙絕冊》在匡時國際以571.2萬元成交;2008年《秋江泛舟》手卷在中貿(mào)圣佳獲價448萬元;同年,《煙江獨泛》手卷在嘉德受到熱烈追捧,最后被一買家以高達879.2萬元收入囊中。
孫逸、汪之瑞的作品極少見,不能形成固定價格。而“新安畫派”其他成員如李流芳、程邃、汪家珍、戴本孝、程正揆等也有不錯的表現(xiàn)。像李流芳的《仿倪瓚平林遠圖》在2003年佳士得獲價198.58萬元。程嘉燧的《唐人詩意圖》在嘉德獲價41.8萬元;《黃山紀游書畫13開冊》在中貿(mào)圣佳獲價44.8萬元。程邃的《疏林草堂》手卷在2004年中貿(mào)圣佳以110萬元成交。程正揆的作品價格更可觀,動輒都在百萬元以上,2004年《書畫合璧》手卷在嘉德獲價176萬元;2005年《臥游圖》在中貿(mào)圣佳獲價374萬元;2008年《溪山清遠》在上海敬華獲價143萬元。戴本孝與程正揆的作品價格不相上下,2002年《象外意中圖》手卷在中貿(mào)圣佳獲價132萬元;2003年《山水12開冊》在蘇富比獲價216.3萬元??傮w來看,“新安畫派”畫家很受藏家歡迎,在市場上出現(xiàn)先冷后熱的景象。
由新安畫派兼論中國畫的繼承與發(fā)展
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中國傳統(tǒng)哲學思想中最重要的是儒道兩家。先秦時期儒道兩家處于對立狀態(tài),魏晉玄學興起,儒道開始互補融合,并吸收佛理及其思維方法,宋代以后更甚。中國繪畫思想先后接受了儒、道、釋,三家兼收并蓄。道家言宇宙的本根,是謂天道論,“無為任自然”是其道的核心思想。道家的“知白守黑”、“陰陽互補”之理就是中國繪畫理論的重要內(nèi)容。老莊也講人道,他們的人道論從天道論直接推衍而來,兩者無實質(zhì)區(qū)別??酌弦仓v天,從天那里尋求人道的依據(jù),將天道納入人道之中。儒道兩家的道說雖異,然而都認為道是至高至上的,是萬事萬物之母。中國畫論中的“以藝載道、以道為體”的思想,就是中國哲學思想的具體體現(xiàn)。
按照中國畫重內(nèi)美的人文精神來把握,當下中國畫發(fā)展的主流態(tài)勢是好的,并且逐步向更好的方向前行,這實際上是中華文化的自我覺醒。不過依我一孔之見,也還存在一些不能忽視的現(xiàn)象,例如:畫面浮淺,只有表象,沒有內(nèi)涵;用筆粗劣,只有行筆,沒有法度;造型丑怪,迎合眼球,遠離心靈;氣息庸俗,缺少雅氣,沒有學養(yǎng)?!袊算筱蟠髧腥A文化上下五千年,源遠流長,中國繪畫應有中國之傳承,中國之精神,中國之氣派。
1956年7月,張大千在巴黎會見畢加索時,那位聲名顯赫的西方畫壇泰斗,毫不掩飾地認為,在這個世界談藝術,第一是中國。他滿腔熱情地贊揚道:“中國畫真神奇。齊先生畫水中之魚,沒有一點顏色,用一根線畫水,卻使人看到了江河,嗅到了水的清香。真是了不起的奇跡!有些畫看上去一無所有,其實卻包含著一切。連中國的字,都是藝術”??梢?,中國畫家一定要有這種自信心和自豪感,更要有使命感。中國畫的傳承與發(fā)展,要靠中國畫家們辛勤耕耘,不懈奮進。畫學之理,求索之道,仁者見仁,智者見智,依我之見,當下中國畫家要重視以下“五立”,即立“品”、立“情”、立“意”、立“法”、立“氣”。
一、立“品”。中國書畫藝術歷來講究“品”。“品”是中國書畫的脊梁骨,千百年來此論不衰。唐張彥遠在《歷代名畫記》中肯定繪畫作品有社會功能,“夫畫者,成教化,助人倫,窮神變,測幽微,與六籍同功”。西漢揚雄在《問神》中說“書,心畫也,聲心畫形,君子小人見矣?!鼻逯旌透f:“書學不過一技耳,然立品是第一關頭”。清王昱說:“學畫者先貴立品,立品之人,筆墨之外,自有一種正大光明之概;否則畫雖可觀,卻有一種不正之氣,隱躍毫端。文如其人,畫亦有然?!薄白髯窒茸鋈恕保爱嬋缙淙恕币恢笔侵袊鴷嬎囆g鑒賞品評的重要準則。中國畫創(chuàng)作乃發(fā)于“心”,體現(xiàn)作者之品性。
文化修養(yǎng)是中國畫家立“品”的重要內(nèi)容。藝術要反映生活,就必須要知識廣博、胸襟開闊,才能創(chuàng)作出優(yōu)秀作品。清代唐岱說:“畫學高深廣大,變化幽微,天時、人事、地理、物態(tài),無不備焉?!刂芯呱舷虑Ч胖迹笙戮呖v橫萬里之勢,立身畫外,存心畫中,潑墨揮毫,皆成天趣?!彼未嚧辉凇懂嬂^》里說到:“畫者,文之極也。”即畫是文的最高表現(xiàn)。
二、立“情”。就是要立真情。羅丹說過:“藝術就是感情?!蔽覈糯泻芏嘀鲗λ囆g的這一起源規(guī)律作過闡述?!稌虻洹飞险f:“詩言志,歌詠言,聲依詠,律和聲?!薄稘h書·藝文志》對此作了恰當?shù)慕忉專骸肮拾分母?,而歌詠之聲發(fā),誦其言謂之詩,詠其聲謂之歌。”《毛詩序》也作了類似的闡述:“在心為志,發(fā)言為詩?!薄把灾蛔?,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”此類論述都充分說明藝術是感情的產(chǎn)物。清代畫家戴熙說過:“畫當形為心役,不當心為形役。天和飽暢,偶見倪端,如風過花香,水定月湛。不能自已,起而捉之,庶幾境象獨超,筆墨俱化矣?!蓖饨缑篮玫木拔锸顾a(chǎn)生了“不能自已”的感情,這感情主宰了他,使他舞筆弄墨,創(chuàng)造了景物和感情的統(tǒng)一物,即“獨超的境象”。中國畫論上常說的“即景生情”、“寓情于景”、“情景交融”,即說明了景、情、畫三者的因果規(guī)律。石濤在《尊受章》中闡述了感情和認識的關系:“受與識,先受而后識也;識然后受,非受也”。接著指出繪畫和感受的因果規(guī)律:“畫受筆,筆受腕,受心,如天之造生,地之造成,此其所以受也”,最后他特別告誡,對自己的感受必須“尊而守之,強而用之,無間于外,無息于內(nèi)”,才能“得其畫”。就是說畫家要排除內(nèi)在和外界的干擾,忠于自己來自生活的真情實感,才能創(chuàng)作出感人的作品來。
三、立“意”。意具有多意性,有“寫意”、“意境”、“意趣”等等。此為意象造型之意。最早涉及繪畫立意的是東晉的顧愷之。他為“寫神”提出的“遷想妙得”和“悟?qū)νㄉ瘛?,是講畫家與他所表現(xiàn)的對象之間的主客體交流活動,而其目的則在于醞釀立意。南朝宗炳在自然風景中,“身所盤桓,目所綢繆”,不但深入觀察研究對象,而且“應目會心為理”,將所見景物,上升到理性判斷,形象同思想交融并進。唐代李嗣真云:“思侔造化,得妙物于神會?!薄吧駮奔醋诒浴皶摹保际且饨辰?jīng)營中的理性主導作用。杜甫詩云:“意匠慘淡經(jīng)營中”,是形容刻苦立意的名句。白居易詩云:“不根而生從意生”,道出畫竹象生于意。張彥遠云:“意在筆先,畫盡意在?!薄氨居诹⒁?,歸乎用筆?!?/span>
立意源于畫家對客觀事物的認識和美感評價。黃庭堅云:“一丘一壑,自須其人胸次有之”。湯垕云:“命意立跡,自非胸中丘壑汪汪洋洋如萬頃波,未易摹寫?!彼^胸中丘壑,已非客觀物原貌在畫家頭腦中的映象,而是經(jīng)過畫家的情感和他的審美網(wǎng)捕獲來的意象。石魯在談到中國畫的造型時說到:“吃進去、消化、吐出來”,這實際上是言簡意賅的說明了意象得來的過程。
四、立“法”。就是要立“筆墨”之法?!肮P墨”兩字,在中國的習慣理解上,可作為中國畫技法的總稱?!肮P”和“墨”,在使用時是兩相結合,相輔相成,宛如骨骼的筋血肉交織在一起,不能截然分開,墨從筆出,筆由墨現(xiàn),一幅好的中國畫作品,筆性和墨氣是渾然天成的?!傲ā敝凶钪匾氖恰肮欠ㄓ霉P”,以力為美,運筆施墨,能呈現(xiàn)出各種各樣的力和靈氣。荊浩給筆墨下的定義是:“筆者,雖依法則,運轉(zhuǎn)變通,不質(zhì)不形,如飛如動。墨者,高低暈淡,品物淺深,文質(zhì)自然,似非因筆。”
中國畫用筆與書法實質(zhì)相同,所以中國畫是寫出來的,而不是描出來的。當下中國畫普遍弱在筆上,說到底欠缺書法功底。我認為,中國畫家如能在書法上好好補一補,畫家的內(nèi)涵即會大大提升。我在與一位同學交流繪畫體會時,特別強調(diào)了書法功能。練習書法是提高中國畫水平的捷徑。堅持數(shù)年,成效自現(xiàn)。
五、立“氣”。即立“氣韻生動之氣”。傅抱石認為:“中國畫學上最高原則,本以‘氣韻生動’為第一,因為‘動’所以才有價值,才是一件美術品。王羲之寫字,為什么不觀太湖旁的石頭而觀洞庭間的群鵝?吳道子畫《地獄變》又為什么請斐將軍舞劍?這些都說明一種藝術的真正要素乃在于有生命,且豐富其生命。有了生命,時間空間都不能限制它,今日我們看漢代的畫象石仍覺是動的,有生命的,請美國人看也一樣”。以他之見,藝術的生命、價值在于具備氣韻生動,而氣韻生動的主旨就在于動。他又說:“我畫山水,是充分利用兩種不同的筆墨的對比,極力使畫面動起來的”。
董其昌曰:“氣韻不可學,此生而知之,自然天授。然亦有學得處,讀萬卷書,行萬里路,胸中脫去塵濁,自然丘壑內(nèi)營,成立郛郭,隨手寫出,皆為山水傳神?!睔忭嵉墨@得,有先知和后學兩種途徑。就學習而言,一是多讀書,一是生活修養(yǎng)。
中國畫的繼承與發(fā)展具有自身的規(guī)律,不以人的意志為轉(zhuǎn)移。中國畫一定是在繼承發(fā)展中推陳出新。我堅信李可染的論述:“東方既白”。
(作者系中國美術家協(xié)會會員、安徽大學藝術學院兼職教授,中共合肥市委常委、宣傳部長)
新安畫派的影響及其對當代的啟示
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繼承新安畫派的傳統(tǒng),應特別繼承其熱愛祖國壯麗河山,師古人更師造化,潛心鉆研藝術技巧,追求藝術創(chuàng)新的傳統(tǒng);更應繼承其講究人格操守,注重文化素養(yǎng)和底蘊,獻身藝術而不熱衷名利,絕不向庸俗趣味低頭的傳統(tǒng)。 |